当前，“复苏”成为各行各业关键词。上海文创展看到，商场里烟火气回来了，旅游网站搜索量上升了，火车站、机场变得繁忙……但文创行业还在等一个春天，影院还在翘首期盼更多的“爆片”扭转票房势头。

西游记里的十八线小猪妖为了完成活捉唐僧的KPI，受尽职场之苦，引发打工人共鸣；南朝志怪小说《鹅笼书生》里的狐妖、兔妖、猪妖，在手绘素描的笔触和传统留白的意境中，激发观众天马行空的想象……

上海文创展看到，这部由上海美术电影制片厂、B站联合出品的动画集《中国奇谭》，自元旦开播以来便赚足热度和播放量：豆瓣上超过12万人次作出评价，赢得9.4的高分，仅三集的播放量就超过7000万次。

有网友将这部开年动画与全球热播的动画集《爱、死亡、机器人》相提并论，还有人称它为“国漫之光”，上一回获此“殊荣”的还是3年前的《哪吒之魔童降世》。

主创团队均是中国动画领域的新锐导演，每人负责一个小短片。他们在采访中透露，制作方之一上海美术电影制片厂，给了他们十分宽松的创作空间，前辈们既会指导建议，也会鼓励青年导演更极致、更大胆地表达；幕后指导者中，不乏参与过《大闹天宫》《宝莲灯》等经典国创动画的名家，他们尽心呵护着文化创新的种子。

上海历来支持文化创新，从游戏到动画，从电子竞技到线下漫展，从脱口秀到咖啡戏剧……上海拥有广阔的市场和无限的机遇，政策支持与产业发展相互作用，近几年在文化创新发展跑道上抢占先机，培植壮大。

然而，文创产业发展不易。

一方面，文化产业的复苏有周期性和滞后性，《中国奇谭》整个项目历时近2年，《哪吒之魔童降世》耗费主创者5年多时间……许多优秀成功的作品背后，都饱含着主创团队多年的心血；另一方面，只有当资金、人才、视频平台等要素经过多年沉淀，才能形成较为成熟的文化产业商业体系。近年来，上海文创展看到，，从国家到地方，各类扶持文创复苏的产业政策和财税政策在不断出台。

上海文创展认为，机遇与挑战并存，与其他类型的消费相比，文化消费更有粘性、回报率更高。当下，“中国小妖怪”们的“流量变现”能力十分惊人，市场上的IP打造和周边产品已经呼之欲出。有人气有市场，才有真正的影响力，如何鼓励创新创意，用百姓喜闻乐见的方式，说好中国故事，《中国奇谭》的探索值得借鉴。

新年伊始，万象更新，上海文创展期待上海的这群“小妖怪”，鸣响文创产业复苏的“第一枪”。

来源：人民网精选资讯官方帐号